奧爾夫音樂游戲的實踐與應用(一)

　　內容提要：
　　
　　在奧爾夫音樂教學中，要求教師帶領孩子在游戲中學習音樂，在游戲中帶出學習方法，使孩子在音樂學習中找到樂趣。音樂游戲的最大特點就是“音樂性”，音樂游戲除了具有“音樂性”這一主要特點外，還應具有自然性、趣味性、創造性等游戲的共同特點。音樂教學中的聽、說、讀、唱都可以用游戲的方式進行。本文就奧爾夫音樂游戲的實踐與應用做了論述。
　　
　　關鍵詞：原本性音樂 音樂游戲 游戲應用
　　
　　一、概念界定
　　
　　“奧爾夫”音樂與新〈〈綱要〉〉的教育理念中都提到音樂活動的游戲化。幼兒音樂教育游戲化，就是用游戲化、活動化的方法對幼兒進行音樂教育。游戲化的音樂活動使幼兒體驗到和“玩”一樣的感覺，自覺自愿、不知不覺地、快樂地、不知疲倦地投身于活動之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的過程中去感知音樂的美。
　　
　　本文所提的奧爾夫音樂游戲的實踐與應用，在奧爾夫音樂游戲中不是以單一的形式存在的，玩是人的天性，音樂是人的本能。課程以人的音樂本能為載體，以游戲的形式，強調綜合性、多樣性。突出在音樂游戲中感知、學習、成長的教育形式，通過創設課堂情景，激發孩子的想象力，培養他們的創新能力、合作能力，使他們在快樂的游戲中養成動腦動手的習慣。
　　
　　二、奧爾夫原本性音樂游戲原理與區別
　　
　　1、綜合性
　　
　　音樂是綜合的藝術，音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱或用耳朵聽，它是結合動作、舞蹈、語言的有機整體；這恰恰又是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤的，是心靈最自然的表露。
　　
　　2、創造性（或稱即興性）
　　
　　即興創造是每個人具有的本性，是散發心靈的本能反應。當6歲以前兒童聽到音樂時能隨樂而舞，邊舞邊哼唱；當看到一幅畫時，他們可以按自己的理解用語言表達出來，并可通過簡單的打擊樂器，即興演奏、即興表演；沒有樂器時，他們主動地去創造、發揮想像，用手、腳等或用其它物品代替進行表演。
　　
　　3、親自參與，訴諸感性，回歸人本
　　
　　奧爾夫音樂教育就是通過感覺（即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等），去協調、發動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發與宣泄。因此獲得這個經驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
　　
　　4、自生命開端的
　　
　　音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的音樂潛能，是在開發和培養、發展這個天性，使孩子健康成長，去感受和體驗音樂語言、節奏、韻律。
　　
　　三、與一般音樂教學的區別
　　
　　音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性，讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那“BORING”，孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。
　　
　　傳統的音樂教育總把學習歌唱，學習相關的音樂能力作為活動目標，所以活動過程中很注重幼兒是否掌握了知識技能，這無疑給老師和孩子都帶來了很大的壓力，創造輕松的學習氛圍談何容易。而奧爾夫音樂教學法恰恰使這種奢望成為可能，他認為音樂是人本能的一種需要，是享受快樂的過程，幼兒并不需要熟練的技巧，但是需要心理和環境的寬松自由。奧爾夫音樂教學法中老師不會要求孩子怎么做，更不會要求孩子跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺。在這樣的過程中，孩子不用擔心“學不會”而徒增心理負擔，只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。如奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，跟老師的節奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區別，也就是平步走和快步走的區別，但慢慢會加入二分（慢步），或刮胡（拐彎）的聲音，孩子們很樂衷于這樣聽節奏隨意的走動，他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作，甚至表情，他們會樂在其中，樂此不彼。讓孩子們自由、自主地活動，不僅能解脫心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學習氛圍，而且能在很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。（幼兒教育）

                  奧爾夫教學目標          一般音樂教學                  

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